Der Wert der Landschaftsfotografie

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Der Unterschied zwischen einem Landschaftsfotografen, der reist, und einem Reisenden, der Landschaften fotografiert, liegt wohl darin, dass beiden für ein- und dasselbe Motiv total unterschiedlich lange Zeiträume zur Verfügung stehen. Zum Beispiel auf meinen Touren und Wanderungen habe ich selten die Möglichkeit, Stunden und Tage auf den einzig perfekten Moment zu warten. Und es ist durchaus ein Unterschied, ob ich lange Urlaub habe, in Gesellschaft wandere & reise, oder ob ich für kurze Zeit alleine unterwegs bin.

 Die Herausforderung besteht also darin, in Anbetracht der verfügbaren Zeit, der vorgefundenen Situation und unter aktuellen Bedingungen, das Foto hinzubekommen, welches dem Augenblick entspricht. Dabei geht es immer um Licht, und eindeutig um Emotion. Diese Stimmung dann ins Bild zu übertragen, ist nicht immer einfach, aber möglich. Die Tageszeit ist nicht für alle Fotos immer gleich optimal, und die mögliche Verweildauer vor Ort teilweise kürzer, als es sinnvoll wäre. Doch egal, wie viel Raum bleibt, man legt alles Machbare, alle Aufmerksamkeit in diesen einen Moment. Denn genau darum geht es. Landschaftsfotografie ist nicht bloß das schnelle Abbilden von Attraktionen in der Natur.

 Die selbst verspürte Faszination, den Zauber der Welt sichtbar machen, das ist Landschaftsfotografie. Die Stelle, wo das passiert, die muß nicht zwingend spektakulär sein. Aber wenn ich dort erst einmal bin, und die ganze Erhabenheit sichtbar wird, dann wird auf einmal auch jener Ort von ganz alleine spektakulär. Diese Wahrnehmung entspricht allerdings nicht dem, was jeder dort gleichsam zu sehen vermag, sondern nur dem, was an eigener Empfindungen dazu reift. Die Natur unterbreitet dazu pausenlos einmalige Angebote.

 Jeder Ort erzählt immer irgend etwas. Bevor ich mir nicht im Klaren bin, ob ich diese spezielle Botschaft erkenne, wird es schwer, sie auch fotografisch abzubilden. Das gelingt in Eile gar nicht. Es braucht immer eine gewisse Zeit, bis ich das Bild richtig erkenne. Habe ich diese Zeit, und nehme sie mir auch, nehme ich mich selbst augenblicklich völlig anders wahr. Ich kann nicht verbindlich belegen, ob das alles eine Garantie für bessere Fotos ist. Doch ich erlebe einen Zuwachs an Genuss an dem, was ich da gerade mache, während ich es mache. Daraus erwächst sicherlich sowas wie Lebensfreude, Lebensqualität und innere Zufriedenheit. Und wenn das so vorliegt, möchte ich davon ausgehen dürfen, dass es auch im fotografischen Ergebnis zu erkennen sein könnte.

 Jeder sieht es anders, jeder macht sich sein Bild. Das Schönste, was ich kenne, ist diese total erfrischende Unvoreingenommenheit eines Eindrucks. Der allererste Eindruck, den ich irgendwo gewinne, wo ich vorher noch nicht wahr, ist was ziemlich Abgefahrenes! Mir wird augenblicklich klar, dass ich mit meinem ersten Blick darauf der Entdecker dieses Bildes bin, denn andere Fotografien davon sind meinem Gehirn bis dato glücklicherweise vorenthalten worden. Man darf dort völlig unbelastet den Impressionen und eigenen Kompositionen nachgehen. Ist das nicht wunderbar? Gruselig hingegen ist die Vorstellung, an einem faszinierenden Ort zu sein, und nur eine Kopie dessen abgelichtet zu bekommen, was jeder in gleicher Weise schon zigfach vorher irgendwo gesehen hat.

 Am Ende dieser höchst spannenden Kette von Empfindungen und Handlungen klärt sich die eigene Position dazu. In der eigenen Bildkomposition bildet sich ein eigener Ausdruck ab, und mit jedem weiteren Schritt formt sich (m)ein eigener Stil. Man ist Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem Fehler geschehen und Kenntnisse wachsen. Das ist auch gut so, denn letztlich bedeutet es, aus Ergebnissen Schlüsse zu ziehen und daraus zu lernen. Sei es bezogen auf die technische Ausrüstung, oder auf die Handhabung derselben, oder sei es bezogen auf die gestalterischen und gedanklichen Abläufe; es ist und bleibt inspirierend!

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